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jueves, 27 de mayo de 2021
jueves, 20 de mayo de 2021
jueves, 13 de mayo de 2021
viernes, 7 de mayo de 2021
jueves, 9 de abril de 2020
Pensar la Música | Videos Comentados - 2020 | 06
ANTONIO LUCIO VIVALDI
Video utilizado:
Tim Mead contre-ténor Les Accents Thibault Noally dirigés avec violon 29 juin, 2017, Sainte-Chapelle de Paris.ACERCA DE LA OBRA
En el año 1712, Antonio Vivaldi compone el Stabat Mater. Según los musicólogos fue encargada para una fiesta patronal a realizarse en la Iglesia de Santa Maria della Pace en la localidad de Brescia.
El texto nos habla del lamento de María a los pies de Jesús crucificado. Extraído del poema en latín escrito por Jacopo da Todi datado del siglo XIII. Vivaldi, solo utilizó las 10 primeras estrofas del mismo.
De carácter solemne, pero con momentos sombríos, generan un estado de una calma desesperación. Se percibe una constante contemplativa, pero con gran demostración de un dolor profundo pero contenido.
INTÉRPRETE
TIM MEAD
OBRA COMENTADA
Sonidos largos y con cierto lamentos, más una persistente marcación de sonidos graves, como indicándonos un camino hacia lo inevitable, nos introducen en esta música bella pero dolorosa. Los cuatro primeros sonidos, realizados por el 1er. violín, y posteriormente imitado por el segundo violín, espacialmente realizan un recorrido dibujando una cruz.
Los sonidos descendentes, por semitonos, a cargo de los instrumentos graves (viola, violoncello y contrabajo), nos expresan el dolor y el llanto que inunda esta música. Sonidos largos y de expresión lamentosa nos ofrecen los violines.
Una vez terminada la introducción, el contratenor canta el texto, en latín, de la 1era. estrofa.
El texto es el siguiente:
(0:04) Stabat Mater dolorosa (Estaba la madre dolida)
(0:11) Iuxta crucem lacrymosa, lacrymosa, (Junto a la cruz llorando, llorando,)
(0:25) Dum pendebat Filius. (Mientras colgaba el Hijo.)
Una vez presentada la estrofa, la orquesta retoma motivos de la introducción y realiza un interludio.
Vivaldi, posterior al interludio, nos vuelve a presentar el texto de la 1era. estrofa, pero esta vez, enfatizará, a través de la música, el carácter doliente, lloroso y el porqué de la situación que se está viviendo.
En el primer verso de la estrofa enfatiza la palabra “dolorosa” (dolida), no tan solo repitiéndola y alargando los sonidos, también torna a la música más enérgica y tensa. Enfatiza el estado doliente de la madre, utiliza una melodía ascendente y cada vez más enérgica, como expresando un estado de desesperación y tensión.
Stabat Mater (0.04) dolorosa, (0.11) dolorosa (Estaba la madre (0.04) dolida, (0.11) dolida)
En el segundo verso, se escucha dos veces la palabra “lacrymosa”, pero con un tono más íntimos que el utilizado en la palabra “dolorosa”. Nos deja ver el estado de la madre, no tan solo dolida, sino también derramando lágrimas.
Iuxta crucem (0.07) lacrymosa, (0.10) lacrymosa, (Junto a la cruz llorando, llorando,)
En este tercer verso, se refleja, pese a la situación, el momento más tierno y afectivo. La extensión de la palabra “pendebat” (pendía, colgaba), nos hablar acerca de Jesús y el sacrificio en la cruz, en la cruz de muerte, por cada uno de nosotros, para el perdón de nuestro pecados y poder acercarnos a Dios, el Padre.
El estado en la cruz, entre el cielo y la tierra, era de estar pendiendo del aire. La música nos refleja ese estado volátil, de ondulación, de suspensión… un tierno diálogo con el violín, nos acerca a la decisión de Jesús al dejarse colgar en la cruz, solamente lo hizo por amor, por amor hacia mí, por amor hacia vos, por amor hacia todos.
Después de la palabra “pendebat”, el silencio se hace presente. Ese silencio nos dá entender como estaba Jesús en la cruz, nos habla de muerte… silencio es sinónimo de muerte en la retórica barroca de la música.
Dum pendebat (0.05)….(Mientras colgaba (0.05) …)
Después de la palabra “pendebat” y el momento de silencio (muerte), nos habla de quién estaba colgado y muerte, era Jesús, el Cristo.
Dum pendebat (0.07)….. Dum (0.10) pendebat Filius. (Mientras colgaba (0.07)… Mientras (0.10) colgaba el Hijo.)
La primera estrofa del Stabat Mater de Antonio Vivaldi, termina tal cual ha comenzado, con las sonoridades de una calma desesperación, de manera contemplativa, pero con una gran esperanza, la resurrección de Cristo.
Después de este pequeño recorrido comentado, haciendo énfasis en la unión entre las palabras del texto y la música, entendiendo que la música expresa mucho más que las palabras. Escuchemos entonces, con atenta devoción, este primer número del Stabat Mater de Antonio Lucio Vivaldi, más los momentos restantes. También, a continuación, se puede escuchar otra obra de Vivaldi, el Nisim Dominus.
MÁS INFORMACIÓN
Esta composición fue escrita para un conjunto de instrumentos de cuerdas (violines, viola, violoncello, contrabajos y continuo) y una voz femenina, la voz de contralto, como solista.
En la versión que se comentó, se sustituyó la voz de contralto por la voz del contratenor. Habitualmente es común realizar esta acción.
Para conocer más sobre el registro de “contratenor”, les dejo algunos links para seguir leyendo.
lunes, 6 de abril de 2020
Pensar la Música | Videos Comentados - 2020 | 05
FÉLIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
ACERCA DE LA OBRA
La obertura “Las Hebridas”, también conocida con el nombre de “La Gruta de Fingal”, fue escrita en 1830 y revisada dos años más tarde.
Los viajes de Mendelssohn le condujeron más al norte de su Hamburgo natal. Gran Bretaña fue uno de los países que mejor supo apreciar su genio y Escocia fue uno de los escenarios en los que halló cauce el profundo amor que el compositor sintió por la naturaleza.
Inspirada por la visita de Mendelssohn, en 1829, a la solitaria isla de Staffa en Las Hebridas escocesas, recuerda a un poema sinfónico por su forma de representar la espesura de la niebla, el movimiento regular de las olas, y una gran tormenta.
En Staffa, la naturaleza ha querido esculpir una suerte de gruta que inflamó la inspiración romántica de Mendelssohn, que realizó un retrato sinfónico de este bellísimo paraje septentrional en una obertura cuyos primeros compases, en palabras del propio autor, “saben a aceite de pescado y a gaviotas”.
Fue muy admirada por Brahms, Wagner y otros compositores.
INTÉRPRETES
Intérpretes: https://kammerakademie-potsdam.de/
Director: https://www.antonello-manacorda.com/en/
OBRA COMENTADA
Esta obertura se encuentra organizada en lo que se llama ‘movimiento en forma sonata’, concepto ya explicado en otras publicaciones.
EXPOSICIÓN
En los primeros compases son tan sólo los instrumentos de registro grave, como los fagotes, violas y violoncellos, los encargados de exponer un sencillo diseño melódico descendente.
Inmediatamente las apariciones de imágenes de la navegación de un barco, con una ondulante atmósfera, son estimuladas por las sonoridades de la orquesta.
Los violines y los contrabajos son los encargados de sostener armónicamente el ambiente. Los instrumentos de vientos, los clarinetes, oboes y flautas juntos con el timbal se van sumando a ese momento marítimo.
Los violines son los encargados de retomar el tema principal (0:22). Un oleaje marítimo son sugeridos por las violas y violoncellos (0:34).
Posteriormente, un momento de sonoridad fuerte (0:43) se escucha por primera vez. Para poner fin a esta exposición de la primera melodía, los violines (0:48) nos introducen nuevamente a una suerte de bruma o nebulosa marítima.
Una transición, conecta el momento anterior con el siguiente. La flauta, oboe y fagot, son los protagonistas en reiterar la escucha de la melodía principal. Se suman las violas y violoncellos.
La llegada de la exposición de la segunda melodía es preparada por toda la orquesta. Interesantes diálogos (0:30) entre los clarinetes, fagotes y los violines, conducen inevitablemente a la llegada de la segunda melodía.
Los encargados de exponer la segunda melodía son los fagotes y los violoncellos al unísono. Un ejemplo perfecto de una melodía con características románticas nos brinda este segundo tema.
En un registro más agudo se escucha la repetición de esta melodía (0:27), pero ahora los encargados de hacerlo sonar son los violines, tratando de brindar un poco de luz a toda la sonoridad sombría que se escucha desde el comienzo de la obra.
Después de la exposición de la segunda melodía, las flautas (0:11) emprenden el camino para cerrar este primer momento de la obertura, la exposición.
La orquesta ejecuta un rápido crescendo (0:19) que concluye en un momento sonoro fuerte.
Los instrumentos de vientos de mental, introducen una fanfarria (0:25), mientras los instrumentos de cuerdas realizan un murmullo sonoro. Para dar paso al momento siguiente, el desarrollo, los vientos de metal nuevamente proponen una fanfarria (0:48).
DESARROLLO
Continúan las fanfarrias este momento del desarrollo. Las violas dialogan con los instrumentos de viento de mental. Se genera un momento de tensión creciente que desemboca en la escucha de un nuevo motivo sobresalientemente rítmico.
“Con forza”, según Mendelssohn ha anotado en la partitura, los clarinetes y fagotes exponen (0:37) este nuevo motivo. La fanfarria se escucha en un plano sonoro menor. Posteriormente se unen los demás instrumentos.
El segundo tema de la exposición es recordado por medio de los violoncellos y los violines. Posterior a eso, un pasaje, el más mágico (0:27) de la obra, se escucha. El mar ofrece un descanso al barco azotado por las olas.
El ímpetu del mar nuevamente aparece, que nos expulsa del clima de ensueño escuchado. La música recobra su agitación inicial, donde la flauta (0:12) tiene una participación particular.
A continuación uno de los pasajes que nos revela la personalidad del compositor. El barco a todo vapor continua su viaje hacia la aventura que le espera en su destino.
Las fanfarrias ya conocidas irrumpen nuevamente (0:30), dan paso al climax mayor de la obra.
Mendelssohn nos propone una atmósfera turbulenta a través de escalas ascendentes y descendentes (0:41) de las cuerdas de manera desenfrenada (¿un mar enfurecido?). Cuando la orquesta se serena (0:55), es para dar paso a la tercera sección de esta obra, la re-exposición.
RE-EXPOSICIÓN
A la sección del desarrollo le sigue la sección de la re-exposición. Nuevamente se escucha la primera melodía, que es re-expuesta por las violas y los violoncellos. La obra recupera su aire misterioso y sombrío.
Llegamos al momento más íntimo de toda la obra. Los clarinetes re-exponen el segundo tema. Con un canto apacible, y acompañado simplemente por las cuerdas, se escucha las voces de los clarinetes.
FINAL
Mendelssohn anotó en la partitura para el siguiente momento la expresión “Animato in tempo”. El ensueño anterior llegó a su fin. Se inicia un camino turbulento que nos conducirá al final de la obra.
Escalas ascendentes y descendentes (0:13) nuevamente se escuchan pero se añaden otras líneas sonoras a cargo de los instrumentos de cuerda grave. Por debajo de los violines se percibe este momento sonoro (0:18) de las violas, violoncellos y contrabajos.
Se percibe con mayor claridad la exposición final del tema principal. Los violines segundos se encargan de reforzar su presencia (0:25). Con el mayor tono fatídico se escucha el tema principal.
Un impulso indomable conduce la obra hacia su final. Trompetas y trompas dan presencia nuevamente a la fanfarria ya conocida.
Después de la bravura escuchada, la paz hace su presencia. El clarinete recuerda por última vez el tema que atravesó toda esta obra, alternado con fuerte sonoridades de la orquesta. La flauta con una nota tenida, y con intervenciones muy suaves de las cuerdas dan fin, plácidamente, a esta obertura de Las Hebridas.
Ahora escuchemos, con oídos atentos, esta misteriosa pero bella obra de Félix Mendelssohn.
MÁS INFORMACIÓN
Para comprender mejor la sonoridad de esta obra, este sitio nos ayuda a hacerlo:
Staffa y la cueva de Fingal, una de las islas más raras de Escocia y del mundo
sábado, 28 de marzo de 2020
Pensar la Música | Videos Comentados - 2020 | 04
AGUSTÍN PÍO BARRIOS
ACERCA DE LA OBRA
La Catedral, de Agustín Pío Barrios (Nitsuga Mangoré), está considerada como una de las más grandes obras guitarrística del Paraguay, siendo de hecho la más difundida.
La obra se presenta en tres movimientos, siendo los mismos los siguientes: Preludio Saudade, Andante religioso y Allegro Solemne.
Se cree que el primer movimiento, el Preludio Saudade, es de composición independiente y posteriormente se lo integra a los otros dos restantes movimientos. Testimonios de la época comentan que el mismo Barrios los interpretó a los tres movimientos tal como lo conocemos. Pero datos musicológicos arrogan evidencias que La Catedral fue compuesta originalmente con dos movimientos: el Andante Religioso y el Allegro Solemne.
Existe una grabación de La Catedral con sus dos últimos movimientos interpretada por el mismo Barrios. Dicha grabación se encuentra bajo el registro de la compañía ODEÓN con número 2960. La grabación fue realizada en la ciudad de Buenos Aires el 1ero. de agosto de 1928.
INTÉRPRETE
Para conocer más sobre Berta Rojas:
Berta Rojas interpreta el Allegro de “La Catedral” de Agustín Barrios.
Video extraido de la siguiente dirección: https://youtu.be/8B9AuXUqA-o
OBRA COMENTADA
3er. movimiento "Allegro Solemne" de La Catedral de Agustín P. Barrios
Este tercer movimiento de la obra “La Catedral”, se presenta en forma de rondó. Un batimiento sonoro se percibe de manera constante a lo largo de toda la obra, enriqueciendo la densidad sonora de la misma. Contrasta de esta manera, de forma llamativa, con los dos primeros movimientos que se presentan a una velocidad más lenta.
La primera sección, que la denominaremos con la letra A, esta a su vez dividida en dos partes (A1 y A2). La primera de ellas (A1) se repite una vez en forma idéntica, es decir se escucha dos veces consecutivas.
La primera parte (A1), de la primera sección (A), presenta una sucesión de bajos a modo de grandes y graves campanadas. Entre bajo y bajo se alternan sucesiones ascendentes y descendentes de sonidos agudos a modo de campanadas más pequeñas. Esta primera parte se escucha dos veces, la repetición idéntica comienza a partir del segundo 0.16.
En la segunda parte (A2), de la primera sección, se despliegan sonidos en dirección ascendente y descendente que cubren gran parte del registro de la guitarra. Estos son alternados con momentos de grupos de notas repetidas.
En la segunda sección (B), nuestra percepción es dirigida hacia el registro grave de la guitarra. Un movimiento de ida y vuelta en dicho registro de característica ondulada, contrasta con una persistente sonoridad en el registro agudo del instrumento. No se deja de percibir el constante movimiento rítmico que mantiene a la obra en un movimiento casi perpetuo. La sección se repite desde el segundo 0.22.
Se retorna a la sección A (ritornello) (A'), con sus dos partes, pero sin la repetición de la primera de ellas (A1).
A partir de este momento se presenta el fragmento más contrastante de este movimiento. Sin abandonar la constante rítmica que caracteriza a la obra, la guitarra desafía al instrumentista presentándole una sucesión, por decirlo de una manera, dificultosa de arpegios ascendentes y descendentes con intervención de notas ligadas y no ligadas. Esta sección recorre de manera casi total la extensión del diapasón del instrumento.
Se escucha nuevamente, a manera de ritornello, la sección A (A'').
Para finalizar, se escucha un fragmento con características que advierten, de manera inequívoca, el final de la pieza. Notas graves, persistentes, generan una tensión, que poco a poco se va disolviendo, el pasaje inicial se repite desde el segundo 0.05. Una sucesión de notas ascendentes nos conducen al final del movimiento, un final que nos guía a un seguro descanso, un descanso en lo alto. Dos precisos acordes, el segundo más grave que el primero, cierran definitivamente este paisaje sonoro de La catedral.
Ahora, disfrutemos el tercer movimiento sin interrupciones.
MÁS INFORMACIÓN
Dos producciones audiovisuales en torno a la figura de Agustín P. Barrios han sido realizadas.
Una de ellas, una película dirigida y escrita por Luis Vera titulada “Mangoré, por amor del arte”. Nos relata sobre la vida real de Agustín Barrios, considerado el más influyente e importante guitarrista del Paraguay.
La otra producción audiovisual se trata de un documental titulado: "Santo de la Guitarra: La historia fantástica de Agustín Barrios Mangoré". El documental, de dominio público, nos relata a través del comentarios de personas, la historia de Agustín Barrios. Un mundo de “guitarras perdidas y maestros olvidados” es exhibido en este documental. Al recorrer el mismo, nos damos cuenta que estamos frente a una fantástica historia de este gran y único artística sudamericano.
Puede ver el mismo haciendo clik aquí.
Si desea escuchar la producción musical de Berta Rojas interpretando obras del gran maestro paraguayo, puede escucharlo en Spotify haciendo click aquí.
martes, 24 de marzo de 2020
Pensar la Música | Videos Comentados - 2020 | 03
Wolfgang A. Mozart
ACERCA DE LA OBRA
En pocos lugares, como en las sonatas para piano, se aprecia mejor la variedad y amplitud con que Mozart encaró el problema de la estructura formal de la música.
En sus últimas sonatas y fantasías para teclado aparecen, por el contrario, un estilo notablemente más versificado y periódico que, como en este primer movimiento de la deliciosa Sonata que vamos a disfrutar (k 545), se acerca casi a la parodia.
El dominio del contrapunto se ha hecho ya absoluto en sus últimas sonatas para piano: el descubrimiento de Johann Sebastian Bach –auspiciado por Gottfried van Swieten y Joseph Hydn- se reveló como la influencia decisiva en su último período compositivo.
INTÉRPRETES
Piano: Lang Lang
https://www.langlangofficial.com/Video extraido del sitio oficial de Steinway & Sons. Link del sitio:
https://www.youtube.com/watch?v=4xeAsc6m35w
OBRA COMENTADA
1er. movimiento de la Sonata para piano k 545 (facile), Allegro.
Esta sonata, la K 545, mal considera fácil, es una de las más populares de las sonatas para piano compuestas por Mozart.
Comentaremos el primero movimiento de la misma, el Allegro. Este movimiento se encuentra organizado en lo que se llama movimiento en Forma Sonata.
La sonata se inicia con la 'exposición' de la melodía A. La escucha de un tema sencillo e ingenuo da inicio a la sección sin ningún tipo de introducción. Un conjunto de escalas ascendentes y descendentes nos conducen hacia la escucha de dos claros acordes que nos indican el fin de la exposición de la sección A.
La introducción a la sección B, se realiza por medio de la repetición de notas cercanas que dan paso a la segunda melodía de la exposición.
Un dialogo entre la mano derecha e izquierda se escucha después de la presentación de la melodía B, conectándose con un momento melódico ascendente, concluye el mismo con un trino. Un despliegue sonoro en base a acordes cierra esta sección B de la exposición.
Se repite en forma completa la exposición, con sus respectivas secciones A y B. Destacadas notas de adorno y ligeras variaciones melódicas agrega el intérprete en el momento de las repeticiones de las melodías.
Seguido a la exposición, comienza el segundo momento llamado ‘desarrollo’. La música se obscurece, pierde el brillo de la primera sección. Se escuchan atractivos diálogos entre las manos derecha e izquierda por medio de escalas ascendentes y descendentes a través de secuencias. Elementos utilizados en la exposición se repiten de diferentes registros de alturas.
Una escala ascendente nos conduce a la escucha de la exposición nuevamente, denominándose este tercer momento ‘re-exposición’. Se perciben nuevamente las secciones A y B de la exposición, con leves variantes.
Para concluir se escucha, en un nueva región armónica, el final de la sección B de la exposición, dando un cierre contundente y claro a este primer movimiento de la sonata para piano K 545 de Wolfgang A. Mozart.
Escuchemos completo el primer movimiento de la sonata para piano k 545 de Wolfgang A. Mozart.
MÁS INFORMACIÓN
La pianista Mitsuko Uchida es considerada como una de las referentes en la interpretación de la obra pianística de Mozart.
En los links de Spotify se puede escuchar el integral de las sonatas para piano interpretadas por Uchida.
Mozart: Las sonatas para piano, Vol.1 (Edición Completa Mozart)
Mozart: Las sonatas para piano, Vol.2 (Edición Completa Mozart)
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